NOTE D'INTENTION

C'est Jean-Claude Carrière qui, en novembre dernier, avait malicieusement attiré mon attention sur cette oeuvre de Daniel Defoe : « Tu devrais t’y intéresser ! » m’avait-il lancé alors que nous réfléchissions à une nouvelle collaboration. Je ne connaissais pas ce texte mais, dès la première lecture, j’ai immédiatement été saisi par l’actualité des questions abordées par Defoe et la force avec laquelle elles résonnaient dans le contexte de crise de la Covid-19.

Pour créer ce spectacle, je suis parti du texte originel anglais et l’ai traduit moi-même avant d’en faire l’adaptation. Pour cela, il m’a fallu construire une nouvelle articulation qui tienne compte des spécificités du langage scénique. En premier lieu, créer un redécoupage du texte qui permette une mise en image des différents épisodes du récit. D’autre part, définir une nouvelle temporalité et insuffler un rythme propre au spectacle grâce à différentes techniques : changement des temps, ellipses, focalisation, création de nouvelles scènes, flashback, basculement du personnage principal à un autre, …

J’ai fait le choix d’un seul en scène car je voulais conserver la forme du journal intime que je trouvais judicieuse : elle permet de rendre compte de l’âme du personnage, un être humain comme vous et moi qui vit de l’intérieur la peste et ses ravages. Cela fait écho à ce que beaucoup d’entre nous avons pu vivre lorsque nous nous sommes retrouvés à devoir vivre confinés pendant plusieurs mois, assaillis par une kyrielle de questions obsédantes auxquelles personne n’avait vraiment de réponses.

Par ailleurs, je trouve particulièrement intéressant de confronter directement le public à un personnage très éloigné au premier abord d’un homme du XXIème siècle – un commerçant anglais et puritain du XVIIème siècle - car cette distance permet de saisir avec beaucoup de perspicacité l’universalité des interrogations de l’être humain lorsqu’il se retrouve confronté à la maladie et à la Mort.

En termes de scénographie, la salle Molière du Théâtre de la Condition des Soies par son architecture (ancienne chapelle du Mont-de-Piété construite au XVIIème siècle), insuffle une force poétique extraordinaire à la mise en scène.